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Cette formation libertaire a pris le parti de confondre les instruments acoustiques et le groove bouillant de l’électronique. Blast s’évertue à explorer, ne pas flatter l’oreille, dessiner d’étranges paysages sonores empreints d’un jazz hybride. Hors normes, contemporain, B.L.A.S.T est volontairement inclassable mais résolument abordable.
Réalisation : Gilles Giorgi
Durée : 60 minutes
L'oeuvre fixée sur ce support est en version noir et blanc colorisée. Ce DVD est gravé en tirage exclusif et unitaire. Il est livré dans un boitier slim transparent.
Bertrand Renaudin, compositeur lyrique et batteur mélodiste, a su affirmer un style très personnel.
Sa musique est avant tout affaire de mélodies et de couleurs.
Un « jazz » généreux et fascinant, accessible au plus grand nombre. Après le succès de « l’Arbre Voyage » et de « Turbulent Silence », unanimement salués par la critique et le public, l’artiste s’investit dans de nouveaux projets complémentaires, dont « Douö » où avec la complicité du guitariste Olivier Cahours, le batteur y développe un sens mélodique et une précision rythmique qui en font un des grands maîtres européens de l’instrument.
Depuis plus de 20 ans, Bertrand Renaudin est un habitué des scènes les plus prestigieuses, en France comme à l’étranger.
Réalisation : Hugues Phily
Diffusion : TLM
Multi instrumentiste, Charlie Miller maîtrise justement et parfaitement ses instruments de prédilection, (piano, flûte, trompette, voix); des instruments au service de l'expression de ses émotions. Il se consacre, comme il le dit lui-même "to the preservation of New Orleans Music".
Le style New-Orleans n'a pas toujours forcément bonne presse dans les milieux du jazz contemporain, bien qu'il fasse partie de ses racines. C'est l'occasion de prendre conscience de la réalité du vieux dicton: " Il n'y a pas de mauvaise musique, mais seulement des..." etc., vous connaissez la suite. En fait, Charlie Miller réinvente le marching-band, le New-Orleans version "light", avec force, fantaisie, humour et facéties. Pilier de la scène néo-orléanaise, il fut notamment directeur musical et arrangeur chez Dr. John.
On put aussi l'entendre auprès de Thelonious Monk, Chuck Mangione, et B.B. King. Concert unique à ne pas rater !!!
Personnalité riche en projets et dont « le talent arrive à maturité » le musicien Jean-Christophe Cholet, au-delà de son aptitude à proposer une ligne esthétique propre (« Jean-Christophe Cholet est un pianiste hors norme, inclassable », Vincent Mahet), séduit par son éclectisme.
Il compose pour la danse, le cirque, le théâtre, la musique symphonique… On le voit côtoyer sur scène des talents comme Wolfgang Puschnig, Louis Sclavis, Michel Portal, François Jeanneau, Paolo Fresu, Matthieu Michel…
Fin mélodiste maîtrisant l’art de la nuance, le pianiste instaure un jeu qui se veut souvent concis et clair, empreint de lyrisme.
Poursuivant la longue liste des voyageurs américains de l’histoire du jazz, le pianiste Christopher Culpo, né en 1960 à Pittsfield (Massachusetts) vit désormais à Paris. On l’entend fréquemment en fidèle accompagnateur de Wendy Taylor et de Caroline Nin, ou en duo avec Jean-Charles Richard dont Olivier Masson de Central Jazz a écrit à propos de leur album Portrait in Black an White : « …ce disque est très varié, oscillant entre ballades, swing, blues et bebop déjanté.
Les deux musiciens font preuve d’énormément d’imagination dans cet exercice périlleux qu’est le duo piano/saxophone. Le résultat n’en est que plus réussi. Culpo et Richard sont à découvrir absolument. Portrait in Black an White est l’occasion à ne pas manquer ».
Autodidacte, Thierry Darnis découvre la guitare à l’âge de 16 ans et s’inscrit rapidement au sein de plusieurs formations de Blue Grass et de Country Music en tant que banjoiste guitariste. Il se tourne ensuite exclusivement vers la guitare sous toutes ses formes, électrique et accoustique. Après avoir joué du picking, il monte un duo de guitare flamenco jazz avec lequel il découvre les joies de l’improvisation…il se lance dans la composition et l’improvisation et crée son univers musical, à la lisière du Bop et de l’intermédiaire duquel il rencontre les musiciens qui formeront Darnis et Compagnie (né en 2002), il développe des compositions mélodiques et résolument hors normes où les thèmes ciselés côtoient l’improvisation débridée.
François Dumont d’Ayot est un grand alchimiste des cuivres, et plus précisément des saxophones.
Il en possède une étonnante panoplie, dont quelques spécimens traditionnels rares comme le conn-o-sax, le saxello, le strich…
Il utilise cette instrumentation variée sur un répertoire original, ourlé de broderies en tout genre, où le jazz et les musiques médiévales se marient parfaitement en une sensibilité prononcée pour les subtilités mélodiques.
Oscillant entre délicatesse extravertie et intériorité dévoilée, le trio F.D.A tisse de thème en thème les couleurs d’un lyrisme en demi-teinte, d’un swing nuancé, d’une fraîcheur d’inspiration de tous les instants.
« A 7 ans, je suis rentré de l’école et mon père m’a dit : « Assieds-toi sur cette chaise ». il m’a collé un petit accordéon rouge entre les mains et quand je me suis relevé de cette chaise, j’avais 18 ans. »
Jean-François BAEZ joue d’un instrument dont il transcende véritablement le langage sans pour autant renier sa dimension « traditionnelle et populaire ». Ainsi connaît-il tous les registres, du bal populaire à la chanson, en passant bien évidemment par le jazz où il a notamment fait ses classes à travers le bouillonnante ARFI (Association pour la Recherche d’un Folklore Imaginaire). En 2003 il crée son propre trio en compagnie de deux amis musiciens, le saxophoniste soprano (et baryton) Jean-Charles Richard et le contrebassiste Pascal Berne. Le répertoire de ce trio, mélange de thèmes et d’improvisation, est une invitation permanente à la danse et au voyage.
Manu Di Bango est de nulle part et de partout, il est là où la musique le porte. Il est le Mouna Moussima, « l’enfant de la chance ». Doué sans y penser, il joue un point c’est tout car il est fait pour ça. Ses origines l’ont poussé vers l’Afrique, sa musique et son talent l’ont fait connaître dans le monde entier. A la manière des mots, les vibrations de son saxophone continuent de raconter son histoire…
Ce grand précurseur de la « WORLD MUSIC », mélangeant Jazz, Musiques Africaines ou Jamaïcaines au Gospel et au Rythm’n’blues propose de partager pour une soirée exceptionnelle, cette alchimie musicale en compagnie de ses 7 musiciens au Festival d’Uriage 2005. Fidèle à lui-même, avec son saxo, ses lunettes noires et son crâne rasé, ce « nomade musical invétéré » nous transporte dans un univers à la fraîcheur éternelle à travers un concert haut en couleur.
Durée : 90 minutes
C’est un groupe inclassable que nous vous proposons de découvrir : quatre musiciens inconnus du public mais au CV déjà conséquent, dont les influences vont du classique à la pop en passant par la musique contemporaine, le folklore espagnol, le jazz et le funk.
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